04/04/2013
"Music For Imaginary Movies" de BERRY WEIGHT en telechargement gratuit
En attendant la sortie du nouvel album, le duo canadien - suisse, BERRY WEIGHT propose son album "Music For Imaginary Movies", en téléchargement gratuit...
Et oui, les amis!
Normalement l'offre devait être de courte durée et n'etre valide que pour le mois de janvier.
Mais le lien est actuellement valide.
Comme je pense que cela ne va pas durer longtemps, si vous êtes intéressé, je vous conseille de vous dépêcher!
Pour toutes les personnes qui étaient à passées à côté de ce magnifique album trip - hop sorti en 2010, filez donc écouter et peut etre acheter l'album par la suite, ca vaut le coup!
Le morceau "Equations" par BERRY WEIGHT et ASTRID ENGBERG:
Si vous souhaitez lire une chronique de l'album:
13:35 Publié dans MP3 GRATUITS ET LEGAUX . | Lien permanent | Commentaires (0) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : berry weight, music for imaginary movies, telechargement, telecharger, gratuit, gratuitement, chronique, trip hop.net, equations, astrid engberg, trip hop | 
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20/04/2011
Decouvrez le groupe angevin SCARLET et leur second EP "Electroglobine".
Retour aux fondements de blog: la promotion de "petits" groupes qui méritent d'avoir un peu plus de visibilité sur la toile!
Aujourd'hui, c'est au tour de SCARLET, jeune formation originaire d'angers d'etre mis en avant.
Composée de 4 membres (Dorota / Romain / Damien / Kévin), SCARLET vient tout juste de sortir "Electroglobine", leur second EP, lundi dernier.
Composé de 5 titres, ce mini album propose une musique electro rock envoutante.
Voici une présentation courte de SCARLET et de leur musique:
"Rouge écarlate, une sphère magnétique d’où s’exhalent des mélodies lancinantes, tel est l'univers de Scarlet.
Le résultat : un style décomplexé, empreint d’audace et de finesse pour un mélange Electro-Rock efficace."
Pour les curieux, leur premier EP "Paranoia" est en téléchargement gratuit sur le site ZEONA MUSIC, vu que le cd est épuisé.
Le clip de leur single "Lady In Red" sortira le 29 avril prochain.
Le groupe sera en concert au Scopitone à Paris, le 14 juin 2011.
Pour plus d'info, je vous conseille leur MySpace et leur Facebook.
SCARLET et le morceau "What If":
Pour lire des chroniques de leur EP "Electroglobines":
16:21 Publié dans Dernières Sorties Musicales. | Lien permanent | Commentaires (9) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : scarlet, groupe, angers, angevin, electro rock, france, electroglobine, lady in red, paranoia, telecharger, telechargement gratuit, what if, chroniques, chronique, cd1d | | | Digg | Facebook | |
09/12/2008
NRX PARTY TOUR: Monsieur Hiii!, Handjoyz, MnM’s The Gateboys.
Découvert via le label NEURONEXION, je vous présente 3 artistes regroupés sur un album, "Nrx Party Tour".
Trois facettes d'une musique électro déjantée et décalée.
Chacun des artistes proposent trois morceaux de son cru.
C'est MONSIEUR HIII ! qui ouvre le bal.
Derrière ce pseudo se dissimule un trio, qui aime à bidouiller des samples et de sons en tout genre, pour créer une musique entre le baroque, le breakcore, l’ Abstrakt Hip-hop, les sons vintages, les mangas et le cinéma impressionniste.
Ils qualifient leur musique de "Yéyé core", qui je trouve est une bonne définition, à l'écoute de ses 3 morceaux!
Le morceau d'ouverture, qui d'ailleurs porte ce nom de "Yéyé core", nous propose un titre de dancefloor dévastateur, prés à faire bouger des corps sur de la lave en fusion!
"Gilles Lopez" passe à la moulinette du jazz ivre et des scratchs fous, en quelque sorte un Kid Koala sous OGM.
MONSIEUR HIII ! nous laisse avec "Mech Hiii Pop", un morceau hip hop vitaminé et gonflé au second degrés et au chiptune.
C'est HANDJOYZ, qui reprend le flambeau avec un son plus breakbeat symphonique du plus bel effet!
Mais déjà les murs de la piaule tremble...
Je n'aurais peut-etre pas dû mettre ce cd sur la chaîne... Les voisins vont m'adorer!
Ponctué de samples de films, la musique de HANDJOYZ, se fait poétique, hyptonique et baroque...
C'est le duo MnM’s The Gateboys, qui nous achéve en beauté!
Ce faisant appeler les « tritureurs de boutons », nous offrent trois morceaux à la fois lourds et dansants, prés à faire se trémousser n'importe quel paralytique !
Je met une mention à "Mummy", morceau hip hop bondissant qui n'aurait pas fait tâche sur le label ANTICON.
En conclusion, une galette de musique électro décalée, pleine d'expérimentations farfelues et jouissif!
22:24 Publié dans CHRONIQUES DE DISQUES. | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : chronique, neuronexion, nrx party tour, monsieur hiii, hand joyz, mnm's the gateboys, yéyé core | | | Digg | Facebook | |
10/02/2008
Mettez un peu de soleil dans vos oreilles avec "Flowering Spade", l'album de SEAN HAYES.
Voici un album et un artiste que j'ai découvert par l'intermédiaire du blog ADR-'S BLOG.
SEAN HAYES est un musicien californien, new-yorkais de naissance
"Flowering Spade" est son 5éme album, le premier en studio.
A travers des compos simples et des mélodies accrocheuses ( elles trottent un certain temps dans la tête après écoute), SEAN HAYES nous séduit et nous prend par la main.
Sa voix caressante et légérement nasillarde nous entraîne dans des ballades folk aux charmes indéniables...
La formation est réduite, guitare, basse, batterie, chant pour renforcer le côté intime de l'acoustique.
Mais des apparitions discrètes d'autres instruments (banjo, clarinette, trompette, sax, marimba), apportent le côté sensuelle de ce disque.
Cela se joue à des petits riens; les quelques notes cristallines du banjo qui tournent en boucle sur "Elizabeth sways", la trompette jazzy de "Time", le reggae de "Dolores Guerrero" avec ses cuivres qu'on pourrait croire sortis de chez CALEXICO...
Un artiste que je rapprocherais de XAVIER RUDD, par sa voix, son côté folk intimiste et habité, et son parcours discographique.
Un très bel album à découvrir, qui accompagne magnifiquement les délicieux rayons de soleil que le ciel nous offre depuis quelques jours...
"Flowering Spade" tourne en boucle chez moi, j'ai le sourire aux lèvres, une belle journée commence!
Merci encore à aDr- pour cette belle découverte...
En bonus, SEAN HAYES offre de telecharger gratuitement via son site, un morceau qu'il a composé contre Guantanamo:
LIENS:
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10:10 Publié dans CHRONIQUES DE DISQUES. | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : Flowering Spade, Sean Hayes, folk, chronique, xavier rudd | | | Digg | Facebook | |
09/02/2008
"Pontus, The Devil, and Me", le premier album de LOVE IN OCTOBER.
Le groupe de Minneapolis, LOVE IN OCTOBER vient de sortir son premier album, intitulé "Pontus, The Devil, and Me".
A la base de cette formation, deux frères d'origine suédoise, Erik et Kent Widman.
LOVE IN OCTOBER prend naissance durant l'été 2006
A la suite de cela, un EP intitulé "Words of Sound" voit rapidement le jour.
"Pontus, The Devil, and Me" est donc leur premier album, et connaît un certain succès aux Etats Unis.
Méconnus en France, leur power pop (mélodies proches de la pop, mais dans un esprit rock) va sûrement trouver son public ici bas.
L'album se divise en trois parties (voir le titre du disque):
- "Pontus": des chansons qui raconte l'histoire d'une personne ou d'un événement.
- "The Devil": des chansons plus sombres qui reflètent les deux parties de l'être humain (sa schizophrénie).
- "Me": des chansons plus personnelles.
"Pontus, The Devil, and Me" contient deux-trois tubes qui risquent de bien fonctionner sur les radios (le punchy "Viva la Revolucion" est son refrain à base de "HEY YOU! Don’t let me speak free", "Petrula The Destroyer" et son piano martelé...)
Un album avec des morceaux efficaces donc, des compositions dynamiques et énergiques, des mélodies accrocheuses, qui en raviront plus d'un.
Un album un peu plus "mainstream" par rapport aux autres disques que je vous présente mais qui à le mérite de donner la pêche.
A noter les deux hommages que font les frêres Widman à leurs origines suédoises, à travers le morceau d'ouverture "Circa 1989" et de "Vi Går till stranden" entièrement chantée en suédois.
Deux morceaux de l'album "Pontus, The Devil, and Me":
"Circa 1989":
"I Dream Of Marie Antoinette":
LIENS:
- Le site Officiel de LOVE IN OCTOBER.
- L'adresse Myspace de LOVE IN OCTOBER.
- Pour lire les paroles de "Pontus, The Devil, and Me".
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20/01/2008
Plongez au coeur de "Soukha", le bel album downtempo / trip hop de HKU
Voici un album que j'ai découvert par l'intermédiaire du site TRIP HOP.NET.J'ai d'abord été attiré par la pochette, à la fois poétique et énigmatique ( elle a été réalisé par CLOTHIDE DUPONT).
Plus j'ai plongé dans la musique. Oui le terme est juste. Plongé... Littéralement. Ou peut être est-ce la musique qui m'a recouvert? Toujours est-il que j'ai succombé aux charmes de HKU (prononcé HAÏKU) et de son magnifique album "Soukha".
Un disque, qui en 7 morceaux, mêle downtempo, trip hop, abstract hip hop, saupoudré de couleurs jazz et classique.
Un album qui à l'image de sa pochette, nous plonge dans un univers mystérieux.
10:05 Publié dans CHRONIQUES DE DISQUES. | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : hku, haiku, trip hop, downtempo, chronique, soukha | | | Digg | Facebook | |
20/12/2007
LENA et son album "The Uncertain Trail".
LENA est un musicien nantais, aux multiples visages.Il a sorti coup sur coup cette année "The Uncertain Trail" et sous son vrai nom, MATHIAS DELPLANQUE, l'album "SOL" et "Ma chambre quand je n'y suis pas (Montréal)".
"The Uncertain Trail", troisième album de LENA, fait suite à "Lane" (2002) et "Floating roots" (2004). Il se présente comme un carnet de voyage, qui regroupe divers morceaux enregistrés entre 2004 et 2006, au gré des différentes pérégrinations professionnelles (Montréal, Bombay, New York, San Francisco…) de LENA.
Nous proposant une musique plutôt étiquetée dub minimal (il existe une scène allemande très importante avec notamment Rhythm & Sound) qui à priori pourrait glacer l'auditeur, LENA conçoit un album liquide et organique, composé d'eau, de matières et de chair.
Un voyage unique, celui d'un homme seul parmi la foule, tout comme il l'est derrière sa console de mix...
Les sons et les compositions sont hyper tavaillés, cisellés même.
Pour bien se rendre compte de cette richesse sonore, je conseille une première écoute au casque, pour pouvoir être amené avec délectation dans son univers musical.
MATHIAS DELPLANQUE orchestre des superposition hypnotique de couches filtrées et et de rythmes dub et de sons liquides.
LENA a fait appel sur deux morceaux ("Peryphery (Take Me There Mix)" et "Typewriter Ribbon (Liquid Paper Mix)") à BLACK SIFICHI (la voix grave de "Versus" d'EZ3KIEL) pour intensifier le côté hypnotique de cet album.
Un album déroutant et aquatique, qui nous emmène de tango flirtant le GOTAN PROJECT alcoolisé et ivre (le sublime "A Troll's Tale" liquide et élastique), à du hip hop urbain ("A Fifth Step" en compagnie de GHISLAIN POIRIER), en éfleurant une électronica froide et tribale ("Sassoon Docks"), LENA, nous convie à un voyage minimal mais pas du tout monotone, où les sens sont en constant éveils!
A noter, que le titre de l'album, "The Uncertain Trail", est tiré d'une peinture de Ed Ruscha, qui sert ici de pochette au cd.
Pour écouter des extraits de l'album "The Uncertain Trail":
- Pour télécharger la composition "Sol" de MATHIAS DELPLANQUE sur le netlabel INSUBORDINATIONS.
LIENS: - Le site Officiel de LENA.
- L'adresse Myspace de LENA.
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23:15 Publié dans CHRONIQUES DE DISQUES. | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : lena, dub, minimal, the uncertain trail, chronique, mathias delplanque, france | | | Digg | Facebook | |
10/12/2007
KRAKEN OXEN et la chronique de "North Asylum" (intro).
KRAKEN OXEN est un projet d' anciens membre du groupe noise Weeping Minds of Silence , dissolu en 2004.KRAKEN OXEN a vu le jour sous la forme d'un projet discographique. La collaboration avec divers musiciens, dont des membres de Duet, H2oil, Ezeki3l ou Enki a abouti à la réalisation d'un premier album “Titan Deceit”, sorti au début de 2005.
Aujourd'hui le groupe se réduit à un quatuor (Jérémie: basse, voix, piano / Mike: guitares / Antoine: batterie / Aurélien: voix), et a enregistré son deuxième album “North Asylum”, sorti fin 2006, sur le label Alp/Runa. (Mise à jour: KRAKEN OXEN serait pour le moment réduit à deux protagonistes, Jérémie et Mike).
07:55 Publié dans CHRONIQUES DE DISQUES. | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : kraken oxen, tours, groupe, north asylum, chronique, rock, folk noisy, france | | | Digg | Facebook | |
05/12/2007
La chronique de "In.Dub.Out", le dernier album des GUNS OF BRIXTON
Formé en 2002 à Caen, GUNS OF BRIXTON, est une formation qui emprunte son nom, à une célébre chanson des CLASH, parue en 1979 sur l'album "London Calling".
Celle ci relatait les émeutes raciales qui avaient lieu dans les rues de Brixton.
Le groupe GUNS OF BRIXTON à garder des Clash, cette conscience sociale et politique ("911", "Operation Bretzel", "Devant Leurs Yeux") et le métissage sonore.
10:30 Publié dans CHRONIQUES DE DISQUES. | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : guns of brixton, dub, noise, post rock, post dub, in.dub.out, chronique | | | Digg | Facebook | |
03/12/2007
La Chronique d' "Aérobiose (épilogue)", le dernier album d' IDEM
IDEM est un trio angevin aujourd'hui émigré à Nantes, composé de Welcom, Baz et Mash.
"Aérobiose Épilogue" se présente sous la forme d'un "Best-of" du tryptique "Aérobiose" (2 titres de "Waterglasscolor" / 7 titres de "Aérobiose"/ 3 titres de "Out Immer") débuté en 2004 par IDEM.
On navigue içi dans un univers mélangant electro, dub et rock noise.
09:15 Publié dans CHRONIQUES DE DISQUES. | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : chronique, idem, dub, français, rock, noise, nantes | | | Digg | Facebook | |
01/12/2007
La chronique de "Spirit", le nouvel album d'APSE.
La musique d' APSE possède un je-ne-sais-quoi de magique...
Celle-ci parle avant tout à l'esprit, plus qu'au corps.
Nous avons à faire à une expérience auditive shamanique...
Un voyage des sens, nous est proposé içi.
Les rythmes sont lents comme des respirations, l'air lourd, les paysages brumeux.
Les morceaux convoquent avec allégresse slowcore, post rock et rock atmosphérique.
09:25 Publié dans CHRONIQUES DE DISQUES. | Lien permanent | Commentaires (2) | Envoyer cette note | Tags : apse, spirit, post rock, rock, planant, slowcore, chronique | | | Digg | Facebook | |
28/11/2007
HYLOZOISTS et leur album "La fin du monde".
Après MOTHER MOTHER, voici un autre canadien: HYLOZOISTS!
Voici un album presque entiérement instrumental, que l'on pourrait apparenter au mouvement "post-rock".Mais personnellement je préfére l'image de "post-pop".
La musique d' HYLOZOISTS ne peint pas de grands paysages apocalyptique ou des natures mortes. Cette musique vivante est rythmée par la joie et la légéreté.
Elle nous propose avec un certain sourire, une ballade faite de rêverie et de d'espiéglerie.
HYLOZOISTS , c'est un peu comme si un orchestre aurait voulu conjuguer "post-rock" et la nostalgie de l'adulte qui regarde son enfance derrière ses pas...
Voici peut-être l'explication du titre du disque, "La fin du monde".
Celle du monde de l'enfance...
On retrouve l'humour teinté de mélancolie de CREVECOEUR, avec le côté chorale folk de ANIMAL COLLECTIVE.
On se surprend à chanter des paroles imaginaires sur l'air entêtant et entrainant de "Smiley Smiley".
Par moments les guitares s'envolent ("The Fifty Minute Hour"), à d'autres la batterie se fait lourde ("Man Who Almost Was"), mais jamais cela ne vient obscurcir la délicieuse fraicheur enfantine de ce disque.
Un autre visage de la diversité des musiques instrumentales...
Celui du sourire malicieux.
Pour écouter et télécharger un morceau via le label BOOMPA RECORDS!:
Vous pouvez écouter l'album en intégralité sur leur site officiel:
(Cliquez en bas à droite sur
, une fois que vous serez sur le blog.)LIENS:
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27/11/2007
Le premier album de MOTHER MOTHER: "Touch Up"
MOTHER MOTHER, c'est un gentil grain de folie dans le paysage sonore.
Une pop bien déjanté insufflée d'une énergie rock.
Les morceaux partent dans tout les sens, tout en respectant une structure mélodique très grisante.
MOTHER MOTHER nous donne des coups de pied là où il faut, et ça nous fait bien marrer.
Toujours à la frontière entre truc sérieux et farce collective.
Ca suit des voix férrés, tout en dodelinant du cul.
En fait, c'est assez dur à décrire...Il faut l'écouter!
Difficile de les comparer à d'autres groupes...
Cela rappelle juste la folie d'artistes comme PIXIES, ANIMAL COLLECTIVE ou DEVENDRA BANHART...
Après musicalement, c'est encore un autre univers.
Comme si une bande de copains s'étaient dit: "On va monter un groupe de rock qui bouge" mais qui n'arrive pas à rester sérieux.
En somme, un joyeux "bordel organisé" qui visite le rock, la pop, le r'n'b, le tango, tout en étant décalé et génial.
C'est frais, pas fade pour une goutte, et pas du tout monotone.
Alors si vous souhaitez écouter un truc différent qui s'amuse et qui se prend pas au sérieux, foncer sur l'album "Touch up", MOTHER MOTHER vous le rendrons bien!
LIENS:
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21/11/2007
DM TSI la chronique de leur album "Break in day"
DM TSI est un groupe de Montpellier fondé en 2001, qui est né de la rencontre de musiciens venant du rock et d' une chanteuse aux influences lyriques.
DM TSI nous propose un album surprenant et coloré, mélangant avec délicatesse et poésie, un univers pop, rock et trip hop.
Surprenant car les genres et les influences se mêlent et s'emmelent pour nous proposer des morceaux tantôt enlevés et pétillants ("Summer Punk", "Beyond The Dust", "Heroin Girl"), tantôt doux et réveur ("Reel 4", "Songs In A Song", "Stéréofolies", "Yoyo"), tantôt délicat et fragile (le sublime "Carlotta's Song" purement Portisheadien).
Un disque qui s'échappe avec malice, à chaque fois qu'on pense le cerner.
Une musique qui nous touche par cette voix magnifique, celle de Sophie Moryoussef, qui sait se faire tour à tour acidulée, caressante, envoutante et pétillante.
Une musique fraiche et habitée, qui transpire la joie et la plaisir de ceux qui la joue.
Un album qui fait du bien, face à la standardisation actuelle de la musique.
A noter, que DM TSI a déjà partagé la scéne avec Bumcello, Smooth et Louise Attaque.
Longue continuation à eux!
"Carlotta's Song":
"Quartier Libre":
LIENS:
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14/11/2007
DOMB, la chronique de leur album "Pamalalarache" (intro).
La vie vous parait terne en ce moment?
Manque de pêche, d'envie, de motivation...
Et malheureusement plus de vitamines dans le tube, pas une seule goutte de café à l'horizon..
Aie!
J'ai le traitement idéal pour vous!
Le premier album de DOMB intitulé "Pamalalarache" est le remède naturel idéal pour vous!
08:24 Publié dans CHRONIQUES DE DISQUES. | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : live, domb, chronique, critique, puissance, energie, jmpz | | | Digg | Facebook | |
12/11/2007
La chronique du Ep "Réaliste" du BRUIT QUI COURT
BRUIT QUI COURT est un quintet Toulousain.
C'est quelque chose de brut, de frontal, de direct.
Un esprit rock et vivant sur lequel vient se poser une voix slammée, rageuse, revendicative.
Sur un ring, face au BRUIT QUI COURT , on se serait déjà pris un uppercut d'entré de jeu.
Impossible d'esquiver.
C'est un face à face. Quelque chose de brutal mais de nécessaire, de vital même je dirais.
Une bonne claque, pour nous réveiller.
Des textes enragés et engagés, habités par la voix d'écorché de Nicolas Lafforgue (qui rappelle celle du rappeur,lui aussi toulousain, NON STOP), qui crie, rage tout haut, ce que l'on pense tout bas.
Quatres titres.
Une piqure de rappel pour nous dire que l'urgence, c'est içi, maintenant.
BRUIT QUI COURT est "Réaliste" et nous, on n'en sort pas indemne...
"Bus de banlieue":
"J'ai pas encore pigé":
LIENS:
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10/11/2007
ADISSABEBA et leur album "Le petit peuple!"
ADISSABEBA est un groupe basé à Metz, comprenant 7 musiciens issus d'horizons différents.
ADISSEBEBA s'est avant tout une famille, qui aime se retrouver autour de la musique, pour nous conter des histoires de tout les jours, qui à travers leur univers, prend une autre coloration, une autre dimension.
Une musique métissée avec un esprit rock et gouailleur, des chansons joyeuses, une voix qui rappelle fortement celle de MANO SOLO et des ambiances décalées et emportées comme peuvent être celles des TETES RAIDES, de la MANO NEGRA ou de la RUE KETANOU.
ADISSABEBA, s'intéresse "aux petits gens", à ceux qu'on a trop l'habitude de mettre de côté ou d'ignorer (les exclus, les prostitués, les vagabonds, les mendiants, les nomades, les gitans...) et les met en lumière ("Lola", "Clandestin", "Le petit peuple des rues").
ADISSABEBA nous invite aux voyages et à bouger, à ne pas rester enraciné dans nos habitudes ("Les oiseaux", "Dernier voyage", "Le compteur de l'Espace").
Ils nous font voir plus loin que le bout de notre nez...
Une famille qui fait rimer chansons fançaise, musique manouche, musette, java, ska...
ADISSABEBA, nous conte des petits brin de vies, des histoires banales qui à travers leur musique et des textes poétiques ("Les maux animaux", "Funambule") deviennent fantastiques.
LIENS:
- L'espace d' ADISSABEBA sur Info-Groupe.com.
- L'adresse Myspace d' ADISSABEBA.
- Pour lire une interview d' ADISSABEBA.
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09/11/2007
SASHIRD LAO et leur album "Watsdis".
SASHIRD LAO est un trio vocal qui part sur une base jazz pour ensuite explorer d'autres chemins.
Leur musique sait se faire tour à tour, sensuelle, groovy, originale, dépaysante...
Ici on s'amuse, avec les mots, avec les instruments, les sons.
Des recherches vocales qui évoquent BOOBY MC FERRIN, ZAP MAMA.
Accueilli par un premier morceau jazzy très swinguant qui accélère à mi chemin ("Keep me warm"), on se balade ensuite entre des recherches vocales amusantes, où les mots et les voix deviennent des instruments à part entière ("Moanin", "Tout en dodelinant"), une reprise très personnelle du célébre morceau "I wanna be loved by you" que Marilyn chantait dans le film "Certains l'aiment chaud"(évoque les recherches musicales de DENIS COLIN TRIO accompagné de GWEN MATTHEWS), des voyages orientaux avec l'utilisation de plus d'instruments ("Kalam", "Crépuscule", la voix évoque celle de NATASHA ATLAS), des morceau urbains ou se méle cuivres, beat box ("Charles Emoi", "Trouble", l'excellent "Runnin", très ZAP MAMA dans l'esprit), des plages intrumentales presque méditatives et hypnotiques ("Méditation de la trompe", le mi africain/mi indien "Baladi")...
L'album s'achève sur l'excellent morceau "Shake it Baby", qui débute en transe pour terminer en jazz habité!
SASHIRD LAO nous propose un album riche , peut être par moment un poil trop dense, vu la diversité des morceaux.
Mais leur musique est tellement habitée que l'on est charmé par cette énergie créatrice.
"Watsdis" (contraction pour dire " Mais qu'est-ce que c'est, Sashird lao ?') est un très bon album pour découvrir ce groupe original, frais et bourré d'energie. On est préssé de voir la direction que va emprunter SASHIRD LAO lors du second album et surtout de les voir en concert!.
A surveiller de très prés!
Pour écouter des extraits de trois morceaux:
- Le morceau "Moanin".
- Le morceau "Trouble".
- Le morceau "Kalam".
+
BONUS: - Une version personnelle de "Caravan".
LIENS:
- Le site Officiel de SASHIRD LAO.
- L'adresse Myspace de SASHIRD LAO.
- Pour lire les paroles (lyrics) de l'album "Watsdis".
- Pour écouter des extraits de l'album "Watsdis".
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08/11/2007
RAPHELSON et la chronique de son album solo "Hold this moment still"
- La page de RAPHELSON sur Mx3.
- L'adresse Myspace de RAPHELSON. Si vous voulez consulter toutes les notes de la catégorie "CHRONIQUES DE DISQUES", c'est Içi! Pour revenir à la page d' accueil.
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07/11/2007
Mon avis sur le nouvel album "The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust" de SAUL WILLIAMS.
Savoir SAUL WILLIAMS et TRENT REZNOR (le leader de NINE INCH NAILS à participé et produit "The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!") réunis sur un même disque, je m'attendais à une pierre semi-précieuse brute de décoffrage...
Mais celle ci est un peu trop polie à mon goût...
Personnellement j'aime quand SAUL WILLIAMS est dans une instrumentation brute sans concessions, comme peut l'être son flow.
Peut être qu'en prenant de la bouteille, il ne trouve plus la nécessité d'être aussi brutal dans sa musique que dans ses mots.
Malheureusement, je trouve l'ensemble un poil trop "lissé".
Le côté indus amené par REZNOR (On sens la patte de NIN tout au long de l'album, surtout sur des morceaux comme "Break", ou l'excellent "Raised To Be Lowered") est un trop "propre"...
On peut le sentir dès la reprise de "Sunday bloody sunday" (le quatrième morceau). Une sorte de Pop-indus, pas désagréable mais manquant de piquant.
Voilà peut être le vrai reproche que je pourrais faire à cet album.
Pour moi, il manque de piquant...
Voila pourquoi je le considère comme son disque le plus facile d'accès. Ce n'est en aucun cas un mauvais album, bien au contraire mais ce n'est pas le meilleur, SAUL WILLIAMS nous ayant déjà proposé des expériences plus étonnantes musicalement, dans ses deux premiers albums.
En cela SAUL WILLIAMS, s'est un peu émoussé.
Son célèbre flow revendicatif s'est diversifié et sait même ce faire étonnamment plus clair et plus chanté ("Sunday Bloody Sunday").
On croit même par moment entendre la voix de LENNY KRAVITZ sur certains refrains ("Skin Of A Drum") ou bien celle de SEAL ("No One Ever Does") ou même voir des deux dans "WTF!", qui débute façon SEAL puis façon LENNY KRAVITZ pour terminer sur des ambiances vocales à la....TERENCE TRENT D'ARBY!
Ok j'exagère sûrement mais je trouve vraiment que les changements vocaux qu'il adopte sur ce disque sont vraiment quelque chose de nouveau et de surprenant..
Voici donc un bon album comme SAUL WILLIAMS, sait bien les faire (les trois premiers morceaux sont d'excellents titres, en particulier "Convict Colony" mais il y a aussi "DNA", "Scared Money" et "Skin Of A Drum" et "Raised To Be Lowered") , avec assez de potentialité pour attirer un nouvel auditoire et un plus large public.
Mais il manque selon moi de panache.
A vous de voir, ceci n'est que mon point de vue!
LIENS:
- Le site Officiel de SAUL WILLIAMS.
- L'adresse Myspace de SAUL WILLIAMS.
- Pour telecharger l'album "THE INEVITABLE RISE AND LIBERATION OF NIGGYTARDUST!"
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08:45 Publié dans CHRONIQUES DE DISQUES. | Lien permanent | Commentaires (6) | Envoyer cette note | Tags : saul williams, chronique, critique, the inevitable rise and liberation of niggytardust!, avis, hip hop, trent reznor | | | Digg | Facebook | |